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幸运飞艇:【课程与教学】民间美术在小学美术教学中的应用
浏览: 发布日期:2018-01-08

  《标准》中将九年义务教育阶段的美术学习分为四个学段,即第一学段:1~2年级;第二学段:3~4年级;第三学段:5~6年级;第四学段:7~9年级。可知,小学分为前三个学段,那我们在民间美术内容和模式的选择上就应该按照小学生接受程度进行甄选。例如,选择“朱仙镇木板年画”为教学主题,应根据年龄层次的划分以及《标准》和《纲要》,针对不同阶段学生的特点及要求,进行不同层次的年画制作和创作。针对第一阶段学生,主要教其认识工具,了解年画制作过程,引发兴趣,并在教师的帮助下印染单色年画;第二阶段的学生,已经可以掌握木版年画的工具,了解年画的套印工艺和套画套色的顺序,可在教师的帮助下完成套色年画的印染;第三阶段的学生,已经具备深入思考的能力,并且脑、眼、手已非常协调,对于这个阶段的学生可以训练其自己使用刻刀,根据自己设计的图案进行木版年画的创作。

  作为最传统、直接的教学模式,课堂教学的有效性是显而易见的。为了拉近学生与年画艺术的距离感,可以营造“有年画味儿”的班级环境。在班级活动区摆放年画作品,并将制作过程和步骤以照片的形式依次排开,使学生通过与环境的互动,进一步感受年画、了解年画。

  民间美术作为教学内容的选择首先要贴近本地域和孩子们的生活,让其一见到就可萌生亲近感、熟悉感。民间美术资料选择上应突出本地域文化特色,因地制宜地结合课堂教学,与孩子们的生活联系起来,提高美术教学的效益,突出地方美术教育的特色。

  民间美术主要是当地老百姓在自娱性质下产生的文化形态,呈地域性发展。那么面临众多的民间美术类型,到底该如何选择并纳入小学美术教学中呢?我们应遵从教育性要求。首先,选择积极向上的、在现代社会仍然具有可以理解的美感并依旧发挥审美作用和娱乐功能的优秀民间美术类型。其次,选择贴近当地百姓生活且符合本地实际情况的民间美术。再次,应根据小学生身心健康发展需要选择难易程度适宜且可实际操作的民间美术形式,并结合灵活多变的教学模式,使学生能够真正理解、认识、感受民间美术的魅力,从而达到教学目的。

  新颁布的《标准》对学校美术教育在民间美术资源开发方面作了明确的要求,美术课程“要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品、拓宽美术视野,尤其要引导学生深入了解我国优秀的民族、民间艺术,增强对中国优秀文化的理解”。教育部关于印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知中针对分学段有序推进中华优秀传统文化教育,明确提出了小学低年级要了解家乡的生活习俗,初步感受经典的民间艺术;小学高年级要了解中华优秀传统文化的丰富多彩,知道重要传统节日的文化内涵和家乡生活习俗变迁,以及尝试运用喜欢的艺术形式表达情感等。可见,民间美术引入课堂,是在国家课程标准框架和《纲要》内的一种校本课程开发,是对美术教学内容的一种补充。

  民间美术作为老百姓智慧与艺术的结晶,具有强大的生命力,是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。但随着社会的现代化发展,经济文化的全球化趋势,人们的生活方式和生活态度也在悄然地发生变化,老民间艺人的离世、工艺手法的失传、学术研究的滞后等,使民间美术面临尴尬局面,抢救民间美术刻不容缓。

  在《标准》中,美术教育的目的是在造型表现、应用欣赏的基础之上能够评述和探索,这是对审美创新能力培养提出的要求。素质教育的实施,就是要培养出德智体美全面发展的综合性人才。民间美术的多样性为我们提供了更多的参考,将民间美术与小学美术教育相融合,从民间美术中体味民族文化的灿烂,能激发小学生的创新思维,通过民间美术与现代艺术形式、工具相结合,诱发孩子无限的想象力,体验创新思维所带来的喜悦与心动,从而能够锻炼学生的综合学习能力、探究发现能力和审美创新能力。

  审美能力,就是审美感兴能力,审美直觉能力。就是刘勰说的“情往似赠,兴来如答”,就是陶潜诗言“此中有真意,欲辨已忘言”。根据《标准》对美术学习活动方式的阶段目标来看,美术学习活动分为四个领域,即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”,这就意味着我们在进行美术教学时,应以培养学生的审美趣味和审美创新能力为目标。

  民间美术包罗万象,在内容选择上必须做到取其精华去其糟粕,选择那些健康的、高雅的、纯正的、与我们现代生活相联系的民间美术。民间美术作为素材与现代设计的有机结合为民间美术带来了新的活力,教师在美术教学上应引导学生认识到民间美术的现代生命力,使孩子们意识到民间美术不是过时的、老派的,而是继续向前发展的。民间美术在小学美术教学上的应用虽已开展,但还不够成熟,许多问题尚待解决,对学生美术素养的培育和对民间美术的保护依旧任重而道远。

  美术课堂除了培养学生掌握美术知识与技能以外,也是实施美育最主要和最基本的途径。小学生是祖国的小树苗,美育应从小抓起。美育教学是提高学生审美能力和人文素养的突破口,可以促进学生和谐人格的养成。而且现代的美术教育不仅仅是为了艺术而艺术,更是透过艺术教育使学生明白学习的内涵和意义,以达到对自我文化的认同。世界是多元的,世界也是民族的,在《标准》基本理念中有这么一段话:培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。为此,需积极引导小学生积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。教育部在2014年颁布的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》(以下简称《纲要》)中提出要将中华优秀传统文化教育系统融入课程的教材体系。通过对优秀民族文化、民间美术的教学与欣赏,既可使孩子们感受到古老中国的魅力,也可引发学生对祖国、家乡的热爱之情,培养和增强他们的民族文化认同感,形成健康的个性人格。

  目前,在美育教学中,许多地区积极加入了“家乡元素”。例如,2007年,开封博物馆策划并启动了“开封朱仙镇木板年画进校园”活动,该活动现在已成为博物馆的一个品牌活动,并于2011年与市县街小学联合成立开封市第一家“开封朱仙镇木板年画教育基地”。2012年,通许县育英小学举行开封市非物质文化遗产进校园活动暨校园小记者站授牌仪式。再如,开封市祥符区各中小学开设的美育课程“一剪之巧夺神工”,就是由祥符区范村一中15名师生打造的,巧妙地将开封剪纸与美术教学相融合,成立了创想剪纸艺术社团,在全国开创了非遗文化美育的先河,并纳入基础阶段的义务教育教学中,此乃开封地区首创之举。2016年开封市开展了“汴京灯笼张进校园”活动,“汴京灯笼张”第七代传人张俊涛向开封市今明小学的学生们介绍了我国传统灯笼的相关内容,并现场指导学生制作灯笼,使学生近距离体验、感受非遗的独特魅力。2017年初开封市县街小学组织学生和家长走进壹脉非遗馆,参观“非遗迎春展出”,亲身感受中华优秀民俗的艺术魅力。目前这些做法为我们提供了借鉴价值,但民族文化断层的出现不可忽视,教学内容、教学结构、教学工具、教学理念的单一也亟须解决,只有当我们将民间美术与基础美术合二为一时,才真正地做到了对民间美术的保护和抢救。因此,在民间美术教育中,教师应尽可能发掘并显示美术作品的线条、色彩、结构等视觉形式美及其所蕴含着的浓烈乡土味和纯朴的民族情,借以诱发学生热爱我们民族、热爱自己家乡的情感以及对美的追求。

  我国教育部高度重视通过民间美术来促进美育教育。在《九年义务教育全日制小学美术教学大纲(试用)》中就明确提出了有关教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。在《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)中更是进一步指出要积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。在《义务教育美术课程标准》中再一次强调“关注文化和生活”。由此可见,民间美术作为美术教学中不可或缺的组成部分,不仅能促进小学生美育的养成,还能起到传承与发展民间美术的作用。

  民间美术是老百姓的美术,所以在引民间美术进课堂时,教师要加强对社会资源的利用,通过请进来和走出去,教师实地走访、参观、查找资料,访问民间艺术家等多种渠道,了解相关知识并掌握一定的制作工艺,寻找搜集可供学生们欣赏的民间美术作品以及适合学生操作的相关材料并联系相关的作坊,带学生参观民间艺人现场制作艺术作品的过程,引发学生的欲望,同时可以合理利用家长资源,邀请家长共同参与、一起寻找,让学生有备而“赏”。

  美术教育的目的是通过优化人的审美体验来增强人对自我与本质的认识。作为小学生,应该知道并熟悉本地域的美术文化,尤其是中国优秀的民间文化。民间美术有自己独特的艺术魅力和审美情趣,它往往包含着人们对于美好生活的向往。如剪纸,民间剪纸多以红色为主,充满喜庆的味道,多有吉祥、渴望幸福之意。剪纸内容有双喜鸳鸯、彩蝶双飞,外国人只看到了上面的鸳鸯、蝴蝶,却不知其深层含义是人们对夫妻恩爱、生活和睦幸福的重视与追求。再如,牡丹、柿子、鱼、莲花、鹿、梅兰竹菊等,均有吉祥寓意。小学生在学习民间美术的过程中,不仅了解了中国传统文化,也培养了民间美术的审美趣味。在此过程中,将逐步形成独特的民族审美意识。

  民间美术多属工艺范畴,风筝、扎染、陶塑、花灯、年画、木偶、编织等均是如此。民间美术对手工要求很高,小学生通过对民间美术的学习,可以实现心手结合、心灵手巧。民间美术教学活动多需要一些工具和材料,这就拓宽了美术教学材料的范围。例如,流行于陕西、河南、天津等地的泥塑,就需要孩子们在课前准备好黏土、小刀等工具。在学习泥塑的过程中,心、脑、手并用,促进了思维和智慧的双重发展。在不知不觉中,动手能力得以提高,也培养了小学生的耐心、观察能力、思维意识,促使他们在模仿与创造中身心健康发展。

  成果展示应注重方法和样式的多样性。除去在班级里进行展示以外,也可以组织民间艺术校园行,增添校园文化。另外,可邀请家长参与互动,增进亲子教育的效果。还可邀请一些民间艺人与学生们一起分享学习成果,激发学生对传统文化的兴趣。

  河南开封汴绣艺术素有“国宝”之称,它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽著称,早在宋朝就已闻名全国,汴绣也是河南省首批非物质文化遗产之一。在开放式模式中,可以邀请汴绣传承人和汴绣工匠走进学校课堂,让学生们亲身感受民间艺人的创作。也可组织学生参观汴绣工厂、汴绣博物馆等,让学生了解汴绣的制作过程、针法等,身临其境地感受民间艺术的真与美、朴实与雅俗,真正地被民间美术所感染。

  剪纸这一民间美术,被誉为“民间艺术之母”,入选第一批国家级非物质文化遗产名录。开封剪纸迄今已有1000多年的历史,《东京梦华录》中就有宋代开封民间剪纸的记载。作为河南剪纸的发祥地之一,祥符区民间剪纸始终在我国北方占据一席之地。教师可在课前要求学生准备一把剪刀、一方小红纸,然后选择开门见山式的课程导入,将事先剪好的剪纸展示给学生,并借此讲授各种剪纸工艺,激发孩子们的学习兴趣。接下来引导学生观看不同类型的剪纸过程,并讨论制作方法和步骤以及注意事项。如剪纸时要注意折叠方式、图案设计、镂空剪法等。然后教师对剪纸作步骤总结并现场示范。在此基础上鼓励学生大胆创新、自主创作。在下课前将学生的剪纸作品收集起来,集体欣赏讨论。

  民间美术进课堂,除去在内容选择上以地域性、生活性、有利于儿童身心发展为指导,在教学模式的选择上也应该是灵活多变的。针对不同的民间美术类型和难易程度,选择不同的教学模式,成果展示阶段也应保持多样性。

  根据皮亚杰对儿童认知发展阶段的分析,小学生基本处于具体运算阶段(7至11岁),这一阶段的儿童具有运演的能力,这种能力可以在一定程度上帮助儿童作出推论。虽还欠缺抽象与逻辑能力,但学生可通过观察、比较、分析、概括来掌握简单的知识。因此,视觉刺激与亲身体验能够带来良好的教学效果。在民间美术资源的选取中,应多为学生提供可观、可触的具体形象,而且民间美术直观、易懂、操作性强、想象丰富的形式也适应现代学生的欣赏特点。例如,在开封地区,可以选择灯笼张、朱仙镇木板年画、剪纸等,对于较为复杂的学习,应适当给出制作步骤和过程演示。

  民间美术作为民俗学的组成部分,是中国民间文化的缩影,也是民族精神的外显。将民间美术应用于小学美术教学中,可以培养和增强小学生的民族自豪感和认同感。

  民间美术作为老百姓自娱性的艺术,历经千年的沉淀,优秀的作品、精湛的工艺和质朴的匠人精神都值得我们追寻。将这些优秀的民间美术注入小学课堂,不仅能丰富美术教学内容,同时能促进民间美术的保护。失去了民间美术教育,就如同失去了中国传统文化,无源之水、无本之木,何谈中华民族的伟大复兴。

  根据学生需求的不同程度,安排相应的课外兴趣小组。与课堂教学模式不同,兴趣小组更多的是更为深入地了解民间艺术的形式和审美性。以开封市理事厅街小学为例,其分别开设了不同的兴趣小组。在美术兴趣小组活动时,可选择更具有代表性的民间美术,通过各种操作技能的培养使学生达到对民间美术认识的新高度。如朱仙镇木版年画,小学阶段主要是培养儿童对民间美术的初步感知能力,那么在以朱仙镇年画为教学内容的兴趣小组中,应重点培养小学生对年画的艺术价值、表现手法、工艺特点、色彩运用的感知,以具体的年画作品为蓝本,激发他们的动手实践能力,以此获得对民间美术的深刻认识。