栏目导航
课程体系
联系我们
一校区:美院点校区
二校区:长安南路校区(西安市长安南路58号)
幸运飞艇9
当前位置:主页 > 课程体系 >
幸运飞艇开奖结果:上创意美术班培养孩子想象力吗?
浏览: 发布日期:2018-01-03

  目前广东的儿童创意美术教育机构所秉持的教育理念都有相通之处,脱离了传统美术教育的培养轨道,试图摒除纯粹技能型的培训,而是把孩子作为主人公,教师只起引导作用,并不干涉孩子们的具体做法。保护孩子自身的想象力,发现并鼓励孩子与生俱来的创造天赋是这些教育机构共同的目标。这些教育机构大都是把招生对象划定为12岁或14岁以下的儿童,并采取小班教学的模式,根据孩子所处的年龄阶段来量身定做具体课程。

  目前广东的儿童创意美术教育机构所秉持的教育理念都有相通之处,脱离了传统美术教育的培养轨道,试图摒除纯粹技能型的培训,而是把孩子作为主人公,教师只起引导作用,并不干涉孩子们的具体做法。保护孩子自身的想象力,发现并鼓励孩子与生俱来的创造天赋是这些教育机构共同的目标。这些教育机构大都是把招生对象划定为12岁或14岁以下的儿童,并采取小班教学的模式,根据孩子所处的年龄阶段来量身定做具体课程。

  著名画家杨之光先生2002年在广东创立杨之光美术中心,他旅居美国的画家女儿杨红回国担任校长,从国外引入并完整阐述和践行创意美术的理念,得到不少家长的认同。之后,广东本土不少类似的创意美术教育机构也慢慢发展起来,包括HOPE实验美术坊、番茄田美术中心、创艺宝贝教育中心等等,也各有拥趸。到底什么是真正的创意美术?创意美术教育的现状如何?已经逐步成熟还是充满忽悠?保护孩子的想象力、创造力是好事,但是选择真正适合自己孩子的教育方式还是需要家长们擦亮眼睛。

  除了通过绘画、雕塑来鼓励孩子实现自己的创意外,他们让孩子参加各种相关的活动。在2013年第三届岭南书画艺术节的开幕式舞台上,学生们身着由自己设计制作的具有岭南书画、岭南建筑、花果植物、风土人情、传统民间艺术、岭南食品等元素的创意时装上演了一场时装秀。两个小朋友还穿成两盒凉茶的样子,变身小新娘、小新郎来拜堂,一个叫“加小宝”,一个叫“王小吉”。

  杨之光美术中心将自身的教育理念融合进了一项名为《少儿TCT美术课程》的教学系统里,每个创意课程都是以课题的形式呈现出来的。老师提出问题,孩子解决问题便是一个课题。比如关于下雨的课题,老师会引导孩子们大胆想象,甚至孩子们以逆向思维想象出雨伞本身会下雨。那么,兔子的伞会下胡萝卜雨,猫的伞会下鱼雨……

  其他同类机构培养学生创意思维扩展学生艺术视野的方式也多种多样,比如“Hope实验美术坊”针对3至5岁的孩子设置的课程有荒诞语言对话,涂鸦训练,绘画材料的探索与创造,国际获奖动画欣赏,参观美术馆等。而针对9至12岁的孩子设置的课程则更加丰富,包括材料运用、雕塑、装置、建筑模型、摄影、艺术欣赏、童话故事想象、动漫的制作等。创立者陈洲、张晓静夫妇是旅法多年的画家,陈洲的教育方式遵循老话“因材施教”,根据不同孩子的情况来具体设计课程。

  杨红向本报记者谈到,对现在的孩子来说,创意基础其实比其他语、数、英等学科基础更重要。而用校外教育的模式实施创意基础教育,是对校内教育的一种有效补给。也就是说,美术是保持孩子想象力的一种手段、一种形式。“我们不再以培养未来的艺术家为目的,而是把艺术作为人生成长初期的一种创意思维训练,让少儿从小就熟悉创意的价值,养成创意的习惯,并灵活地应用到未来的生活与工作当中。”

  该中心由我国著名美术教育家、著名画家、广州美术学院前副院长杨之光教授创办,现任校长是杨之光先生的女儿、曾旅美多年的画家杨红女士。该中心现在发展为专业性和科学性兼具的儿童创意美术教育机构。目前,该中心已经在上海、佛山、东莞、江门、珠海和阳江等地都开设了分校,拥有数十个教学点。

  卢梭认为,儿童创意活动是指:儿童通过自我发现、自我想象的智力活动来达到智力的更高境界。你是否意识到,当你纠正孩子树叶应该是绿色的,彩虹应该架在云朵上,小狗只能有两只耳朵时,你正在扼杀一个小小创意家的想象力?家长固有的世界观会影响孩子对这个世界的感知和认识。成人可能习惯将美术作为一种最终的目的,而孩子却只是将其作为一种表达自己的手段,重要的是他们如何用手中的画笔来描绘自己头脑中的世界。

  儿童是天生的艺术家。他们脑袋中的奇思妙想是成人难以想象的。涂鸦似乎是孩子将头脑中的世界幻化为现实的最常见途径,也是孩子与这个世界沟通的特殊手段。不过在传统的美术教育中,“像不像”、“美不美”成了他们的作品被评判的标准,导致一些孩子的思维慢慢同质化,失去想象力和创造力。现在越来越多的家长发现这样的传统教育方式有诸多不足,特别是他们接触到创意美术教育的理念之后。“创意美术”强调完全发挥孩子的想象力,把艺术作为对抗应试教育体制中孩子们思维固化的一个方式,而非“成为画家”这一结果。

  陈洲直接地表示:“没有好的老师就没有好的教育。”所以他的美术坊只有他们夫妇和一个助手,一直保持在一个非常小的范围内,就是朋友把几个孩子送过来,“一个小小的美术坊,家教式的,谈不上什么规模”。他在法国待了很多年,比较了解那边的教育方式。当然在实际教学过程中他也遇到很多困难,但会用心观察每个孩子。“我对孩子是相对自由的,我会给他讲故事,启发他,让他保持很多的自由,也会很平等。我会去发现他的一些要求和举动,为什么会这样,我会分析思考这些问题。包括孩子自己的问题,我们大人的问题,还有不同的家庭又不一样,不同幼儿园也不一样,我们得研究他,特别有意思。”他认为教育不是任何方式方法可以通行的,坚持这种小众化的教育,也不做宣传。

  特别尴尬的一个状况是,不管是所谓的素质教育还是创意教育,所有的老师都是应试教育出来的人。“突然出来搞创意教育,怎么个创法?都是一种自发的状态。嘴里喊创意美术教育,实际上让孩子就照着他的做。有些甚至拿十个瓶子,孩子只是把每个瓶子填满,看用什么色彩填得好看。家长也不懂,以为这是创意教育,实际上是很可笑的。”陈洲感叹。应试教育的问题在于思想固化,而且很功利化。

  2009年,杨之光美术中心在中国美术馆为该中心学生的优秀作品举行了一次高规格的展览。根据孩子们的作品所制成的3D效果图和实物让参观者为之震撼,原来孩子们看起来幼稚的涂鸦被变为现实存在物后竟然成为气场强大的艺术品,感觉不逊于各种艺术双年展、三年展的参展作品。比如孩子们设计自己的家具,有一个孩子设计的瓢虫衣柜非常抢眼。还有一个“时间去哪儿了”的课题中,孩子们把时间变成了各种消失的物件,说时间像风筝一样飞走了,像一块饼被吃掉了……公共座椅的课题中,有个孩子很有想象力地画了一个时钟座椅,时针和分针分别是长凳,人们坐在上面休息。这个“时钟座椅”被做成了精致的实物放在展览中。

  杨红也坦承,创意人才的缺乏,是这个领域面临的最大问题。杨之光美术中心的老师都是科班出身,毕业于美术学院,但是全部都被杨红重新培训过。“让他们脱离原先的固有思维及教学模式,同时以儿童心理学为基础,设置符合少儿心性发育的阶段课程,将美术作为一种手段和工具,逐步启发他们隐藏于心的创意想象。让他们在学习过程中发现自己的才能,从而确立一种自由的心性,让创意成为意识的基础,成为性格的一部分。”

  2010年12月,广州Hope实验美术坊和美国领事馆合作在星海音乐厅举办了“Hope实验美术坊”儿童新年绘画展,画展共展出40多幅学生画作。培养孩子的想象力和创造力这一教育理念吸引了热衷于文化交流的美国领事馆。美国文化领事康若珊(Roxanne Cabral)女士携其家人出席了画展并惊奇于孩子们的想象力。一个小朋友现场手绘的展览海报引起了康女士的极大兴趣,她说,她非常开心看到所有的小动物和人类一起过平安夜。

  自2004年成立以来,依托美术馆丰富的展览资源和自己独特的现代教学方式,视整个美术馆为大教室。除运用常规教学材料外,还大量嫁接不同材料进行“非常规”的创作,鼓励学员对艺术进行大胆探索及释放内心的表达。

  至于如何为孩子选择好的创意美术机构,陈洲认为家长需要靠自己的努力。“家长也面临一个问题。因为现在资讯很发达,社会在前进,一个家庭也要保持自身的学习。你要跟孩子一起面临他们遇到的问题,要自己去做选择。”

  “一个课题出来不只是为了画画,其实也包含逻辑思考,对事物的看法等,会影响孩子世界观的形成。”杨红校长认为艺术并不只是纯粹的审美和思维,还需要和现实挂钩,因此他们的课程设置也会加入当下的社会现实元素,也会植入一些对事物的看法、态度和价值观。比如2008年汶川地震发生以后,他们提出了一个为灾区小朋友“建一座不会倒塌的房子”的课题,大人会思考如何把房子建得稳固,但孩子的重点落在“不会倒塌”,所以他们设计出有弹簧的房子,有轮子的房子,会变形的房子,所以无论发生什么也不会倒塌。2012年是传说中的世界末日,被认为能拯救人们逃离灾难的诺亚方舟也成了课堂上的讨论话题,老师通过“如果只能带一件东西,你会选择什么”这样的简单问题来引导孩子的思维。

  儿童的涂鸦,我们以往在看过之后确实会觉得很可爱,但是看过就过了。但是把他们的作品认真对待到这种程度,甚至变成能进入国家最高级别美术馆的真正艺术品,是很少见的。特别是把孩子寥寥几笔的草图和成品放在一起,非常直观地展示了他们不时迸发出的创造力蕴含着多大的价值和可能性。杨红他们想要表达的是,一个好的创意,不管画得多幼稚,它就是一个好的创意。而再华丽的粉饰也遮挡不了一个愚蠢的创意。

  该中心通过游戏化的课程设置来吸引孩子,让他们对课程产生兴趣,从而给孩子们创造宽松、愉快的教育氛围。

  核心团队由一帮台湾文化、艺术、教育界的人才组成。他们强调“创意艺术玩习”,通过平面、立体、集体创作等艺术玩习课程,让孩子借助线条、色彩,通过拍、揉、捏、堆、搓、扔、形体的组合与解构,且在群体创作中,使思维、智能、性格及人际交往能力在多方面得到提升。

  从21世纪初期,我国逐渐出现了一批与传统美术教育持不同理念的儿童创意美术中心。创意,是他们扛在肩上的大旗;发现、保护、引导孩子的想象力是他们的口号。记者发现目前广州的儿童创意美术机构中,有杨之光美术中心这种拥有多所分校的庞大架构,也有起步不久、甘于寂寞的小小美术坊。有的机构独特性很强,整个教育系统联系很紧密,对师资的要求很高,复制起来较难;而有些机构采用的是加盟策略,由相同的理念指导,但是结构上比较松散,师资力量良莠不齐。除了前面提到的学校,西瓜与梨的童画天堂、广州美术馆培训中心等也是秉承着儿童创意美术教育理念的机构。

  客观来说,很多创意美术机构貌似都有着很先进的理念,让这个领域突然有一种“鸟枪换炮”的感觉,但其实比较芜杂。Hope实验美术坊创办人、留法艺术家陈洲老师认为,这一块现在是个“深水区”,“中国少儿教育面临着一个非常糟糕的现状,这是以前应试教育带来的后果。从业老师的素质、眼界得不到开阔,所有人都在喊创意教育,有些妈妈把孩子组织起来自己找个地方去教,但是问题是我们到底给孩子什么?我们能不能用一种创意的方式来启发这些孩子?”他认为,其实我们根本不懂得什么叫创意教育。“包括早教这一块,包括小学、中学、大学,已经形成了整个利益链条。高端教育那边是应试教育,下面不搞应试教育他不知道怎么搞。包括对儿童的基本教育,五六岁的孩子都在拼命地学,学英语、学数学,有的人甚至搞国学,背诵教育。家长觉得不能不搞这些东西,大家都在搞,怎么弄?”他的教育是帮助家长去分析,五六岁的时候,这种做法是不是合适?为什么不合适?

  由留法艺术家张晓静和陈洲创办的Hope实验美术坊,借鉴海外先进教育方法,保持和海外艺术家的联系,并邀请海外艺术家到实验坊与孩子们进行互动。他们以“帮助家长发现孩子”为口号,让孩子在冒险中学习。

  儿童创意美术教育是采用一种“大美术”的概念,杨红校长表示:“这些孩子中的大部分人将来都不会做艺术家,但是这些创意思维的方法运用到哪里都管用。”